Danzas tradicionales de Venezuela & Reggaetón

Los estudiantes de carreras Educativas se preparan para imponer en las aulas las Danzas tradicionales de Venezuela y evitar las Transculturización con el Reggaetón en nuestros Niños y Jóvenes. Gran cantidad de danzas tradicionales se identifican en las diferentes partes de nuestra tierra, el teatro folklórico y de calle se hizo presente en nuestras comunidades desde tiempos remotos.

En estos bailes y danzas encontramos elementos característicos de nuestra cultura como son la interacción de la herencia europea con la herencia indígena, distintos rituales y creencias se sincretizan en ceremonias y danzas con fines místicos y recreativos, las comunidades generación tras generación hacen parte de la memoria colectiva estas tradicionales danzas. Cada una tiene sus características, pero entre si guardan la esencia del venezolano mestizo, alegre, creyente y comunitario.

En esta reseña se mencionan tres danzas o bailes típicos de diferentes regiones de Venezuela, todos son conocidos y apreciados, representan nuestra sangre ligada, nuestro brillo y nuestros orígenes, se trata del moliendo cafe, calipso del callao, Alma Llanera entre otro.

Uno de los temas mas populares a nivel internacional del folklore venezolano es sin lugar a dudas Moliendo Café; en muchas calles europeas se pueden escuchar a músicos aficionados interpretándola en cualquier esquina o estación de metro, pero muy pocos saben el origen venezolano de esa canción compuesta por José Manzo Perroni.

La mayor parte de las personas que la han escuchado fuera de Venezuela, la reconocen inmediatamente como una pieza de la música latinoamericana y en muchos casos piensan que es de cualquier otro país del continente antes que de Venezuela.




Las versiones de este tema son múltiples, desde salsa, flamenco, pasando por música andina. No esta mal que esta pieza se constituya en un icono de identificación de la música latina.

 

El Calipso del Callao

El Calipso es un ritmo usado como forma de expresar que se estaba vivo y que se creía en el florecer de la industria del oro en la zona. Permitió transmitir por todas las regiones del país, las necesidades de los habitantes del Callao y de otros pueblos mineros, cuando las compañías explotadoras de oro tuvieron que paralizar sus labores debido a la escasez de insumos para la extracción en las minas y para el procesamiento metalúrgico durante la Primera y Segunda Guerra Mundial.

Sus orígenes se remontan a una hacienda de las antillas colonizadas por los franceses -Santa Lucia, Dominica, Martinica, Guadalupe- no se sabe con exactitud cuando. Cuentan que había un joven negro con una voz extraordinaria que hacía grandes improvisaciones. El era el capataz de la hacienda y la gente lo invitaba a las celebraciones diciendo 'traigan el Kaiser' ('kaiser', del alemán y 'Caesar'del latín para referirse al que mandaba). Poco a poco la palabra 'kaiser' se fue degenerando en 'caisó' (entendiendo que en francés hay muchas palabras agudas). Luego las personas de la zona se referían a las canciones como 'caisós'. En Venezuela con la llegada de los antillanos comenzaron a llamarlos 'carriso' -se desconoce si por majadería- y posteriormente llegaría a lo que se conoce hoy como calipso. (Bigott, 1995).

Desde entonces el Calipso es un ritmo alegre y pegajoso, es un género musical que se interpreta en todas las Antillas, Las Guayanas, Bahamas, y en aquellas regiones que han tenido inmigración proveniente de estos países. Este se considera una filosofía musical con origen y base africano-antillana fundida con los instrumentos musicales venezolanos como el cuatro, la campana, y las maracas, que le imprimen el carácter de venezolanidad.

El calipso tradicional, como se conoce desde hace más de 100 años en la zona de El Callao, se acompañaba con las palmas de la mano, luego poco a poco se incorporó el bambú y algunos instrumentos rústicos como el rallo y el triángulo. Estos fueron los primeros instrumentos que se utilizaron para acompañar el canto en las haciendas. Al mismo tiempo, este genero (música, cultura y danza), adquirió en Venezuela ciertas peculiaridades como estribillos con letras fuertes y picarescas cantados en Patua o Creole -dialectos antillanos- y las narraciones de sucesos locales.

Para el Calipso de El Callao es primordial el que los versos sean escuchados, por lo que siempre relatan o "cuentan" una historia, una leyenda, un hecho de la vida cotidiana, donde la intención además es hacerlo bailable, para Saint Bernarden: Uno expresa con el calipso sus sentimientos. Si estás triste, bailas triste. Si estás alegre, te mueves alegre. Si hay nostalgia, bailas lleno de eso que añoras. Escribir, bailar, cantar o tocar un calipso es siempre un acto sentimental. (Alfonzo, 2002)

Las madamas conservaban sus lenguas de las islas, sus trajes, sus costumbres, el arte culinario de sus tierras de origen. Eran negras y mayores en edad, muchas de ellas gordototas, y bailaban calipso como las grandes señoras que eran. Y no lo hacían por un deber folklórico o por adorno. Era su forma de ser, su modo natural de vivir. (p.1)
    En esta región, el carnaval reúne comparsas de disfraces y bailarines, quienes durante varios días realizan largos desfiles por las calles del pueblo, donde las multitudes corean las canciones y versos al ritmo de los alegres compases del calipso.
    Se destacan como personajes claves en estas fiestas del Carnaval de El Callao:

  • Las Madamas, como los personajes femeninos que recuerdan la manera tradicional de las matronas de Guadalupe y Martinica, mientras lucen vistosos ropajes con elegancia, cantan los versos que dan vida a la festividad y bailan mientras desfilan al ritmo del Calipso. Las madamas del Callao son las conservadoras de la tradición, ellas bailan como damas de la nobleza, "Amas y señoras de un ritmo sabio, sosegado, pero exaltado en sabor", al ritmo que permite que se luzcan bailando. Siguiendo el ritual femenino, cuando la mujer es casada tiene un (1) lazo lateral que le recoge su falda; si es soltera dos (2) lazos que recogen su falda a cada lado de la cadera. Antiguamente los hombres del pueblo, cuando veían los lazos a ambos lados, sabían que podían cortejarla ya que la joven era soltera; no así con las casadas. Las Madamas hoy son parte de una leyenda cultural y popular, transmitida de generación en generación. 
  • Los Diablos, vestidos de rojo y negro, exhiben máscaras de impresionantes aspectos y esgrimen sus tridentes para abrir paso ente la multitud y las comparsas. Los diablos son característicos de la cultura venezolana ya que representan el mal y la fuerza de los colonizadores europeos.
  • Los Mediopinto, 'Medio o Pinto'. Hombres que pintan todo su cuerpo de negro y deambulan solos o en grupo por el pueblo. Recorren las calles con un líquido negro, preparado con carbón, melaza y agua, para untar a personas que no les den dinero. Es un acto simbólico y curioso que sorprende y agrada a los visitantes que bailan y pasean desprevenidos.

    En El Callao, con Calipso se celebran los triunfos y se lloran las derrotas, es un motivo para reunir a la familia en fechas significativas particulares y colectivas. Al ritmo del Calipso se entierran a los muertos, se celebran los nacimientos y los triunfos; pero también se cantan las injusticias como estilo de protesta.
    La conjunción del lenguaje, el calipso y el carnaval cimientan un escenario de expresión musical, de teatro, de danzas, que se traduce en una actitud mental, una filosofía de raíces profundas que permite comprender las complicadas costumbres como un acto del pueblo.

Alma Llanera, Es conocida en casi todas partes del mundo,pero pocas personas saben que esta canción  como el segundo Himno Nacional es Una zarzuela que le dio fama mundial a Pedro Elías Gutiérrez  (de La Guaira-Edo.Vargas, Venezuela),Pedro Elías Gutiérrez (1870-1954) el joropo Alma Llanera, de la zarzuela homónima en un acto y tres cuadros, con texto de Rafael Bolívar Coronado, estrenada en el Teatro Caracas el 19 de septiembre de 1914. No obstante en Colombia se han atribuido que su letra pertenece a  Arnulfo Briceño y es el himno del departamento del Meta

ESTOS BAILES FUERON PRESENTADOS POR ESTUDIANTES DE EDUCACION PREESCOLAR E INTEGRAL DE LA SEDE LA YAGUARA EN EL ACTO QUE YA ES TRADICIÓN PARA EL CIERRE DEL SEMESTRE  ORGANIZADO POR PROFESORES Y CURSANTES DE LAS MATERIAS DE FOLKLORE BAJO LA COORDINACION DEL PROFESOR OMAR AGUERO. EL COLORIDO Y ANIMADO ACTO FUE ANIMADO Y CONDUCIDO POR LA LA LIC. ÉLITA SALAS-JIMÉNEZ Y CONTÓ LA PRESENCIA DE FAMILIARES DE LOS ESTUDIANTES, ASÍ COMO POR TODA LA PLANTA E PROFESORES DE LA YAGUARA, PERSONAL ADMINISTARTIVO PRECEDIDO POR SU DIRECTOR ENCARGADO DAMASO PRADO